左岸是巴黎艺术家的聚集地，这里有先贤祠、卢森堡公园，有古老的索邦大学，还有星罗棋布的咖啡厅和酒馆。如此浓郁的艺术气息使这里经常被搬进小说创作中。文学大亨海明威曾在左岸侨居，他的成名作《太阳照常升起》就取材于此。在书中，杰克和布蕾特在圣日耳曼大街上漫步，从一个咖啡馆逛到另一个咖啡馆，就好像这样的时光不会有尽头。
同样地，普契尼的著名歌剧《波西米亚人》也取材于一本描绘左岸生活的小说: 法国作家亨利·穆杰的长篇作品《波西米亚人的生活场景》（Scenes de la vie deBoheme）。《波希米亚人》又名《艺术家的生涯》、《绣花女》，是意大利歌剧大师普契尼的经典四幕歌剧，也是普契尼最负盛名的作品之一。
有人说：“如果要认识一个真正的普契尼，就一定要看《波希米亚人》。”作为普契尼38岁时的一部作品，《波希米亚人》几乎就是这位歌剧大师人生的影子与青春之歌。
普契尼自米兰音乐学院毕业后，事业尚未起步，这段时间他过着一种极为贫困的生活，所以他对于流浪的生活有着切身体验。1893年，普契尼写作的玛侬·莱斯科上演后大获成功，在经济上有所宽裕，之后普契尼便开始专心寻找一部能够让他超越前部作品的歌剧脚本，于是他发现了亨利·穆杰的长篇小说《波西米亚人的生活场景》，并决定将其改编为歌剧剧本。
当时，普契尼的好友莱翁卡瓦洛已经开始着手于这个故事的音乐创作，但普契尼则秘密的完成，并抢先发表。为此，莱翁卡瓦洛与普契尼绝交，两位作曲家从此再无交往。
普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音乐不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。《波希米亚人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。
一条塞纳河流经巴黎，将这座城市分成了两个部分。在习惯上，巴黎人把处在塞纳河南边的市区叫作“左岸”，而左岸的中心区域正是《波西米亚人》故事的发生地——–拉丁区。
在拉丁区的一间破旧不堪的阁楼中，居住着诗人鲁道夫，画家马彻罗，音乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常来威胁他们，但是他们却始终充满了自信和愉快，他们互相帮助，体贴，关心，他们是非常要好的朋友。
圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写文章，体弱的绣花女工咪咪前来借火。告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛火……鲁道夫找到了钥匙，却又把它藏了起来……二人互诉心曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着咪咪出入他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们生活得很开心，可是，咪咪患着在当时来讲十分可怕的肺结核。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，为她买药。可是，咪咪的病一天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪找来的药品和食物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。
整个戏剧故事非常简单，就是描写了一个爱情误会，由于女主人公的病故造成了悲剧。许多歌剧好听的旋律都集中在咏叹调，而这部戏有一个很大的特点，在戏的任何部分都能抒发出感人悠长、非常具有曲线美的旋律。而且是典型后浪漫主义的小资产阶级式的抒情旋律。
在作曲家普契尼动人旋律的伴随下，诗人鲁道夫与邻居咪咪携手度过了相遇相知、结为伴侣、心生间隙、死之离别的凄美时光，他们因恋人的遭遇而潸然泪下，身边的朋友也因各自的爱情和生活状况而烦恼不已。这是一个十分有趣同时又催人泪下的巴黎爱情故事。
有人说，如果来到悉尼却没有参观悉尼最著名的建筑——悉尼歌剧院，那么这次悉尼之旅一定是不完整的。而参观悉尼歌剧院的最好方法，就是亲自走进里面观看歌剧表演。
本次演出的波西米亚人爱情故事，将使用童话般闪烁的灯光和20世纪30年代的时尚风情带您进入那个只属于巴黎左岸的黄金时代。如果您喜欢迷人的服饰，优美的旋律以及动人的故事，就请一定不要错过这场精彩绝伦的歌剧演出。即便这么多年过去了，《波西米亚人》的艺术影响力没有丝毫衰减，其中反映出来的自由、浪漫的思想依然吸引着一代又一代人。
“人会死去，政权会更迭，而《波西米亚人》的精神将永远活着。”
——–阿尔伯特·爱因斯坦
