塞米尔皮尔古
塞米尔皮尔古（Saimir Pirgu），阿尔巴尼亚男高音歌唱家。
2000年9月，18岁的音乐学生皮尔古在家乡阿尔巴尼亚毕业，来到意大利东北部城市博尔扎诺。在克劳迪奥·蒙特威尔地音乐学院就读期间，皮尔古被自己的声乐老师布鲁尼建议换专业，“你应该唱歌。一年之内你就会成为一个歌唱家。”
“后来的事实证明是这样的！”皮尔古说。2001年，皮尔古就在意大利城市博洛尼亚举办的翁贝托·萨切蒂歌唱比赛上获得“最佳青年歌手奖”；2002年从学校毕业时，皮尔古也分别在纪念恩里科·卡鲁索与提多·基斯帕的音乐比赛上获得头奖。从转专业那天开始，皮尔古的歌剧之路就一直走得很顺遂。
世界三大男高一之一的多明戈作为洛杉矶歌剧院的总经理，曾提出让皮尔古在美国电影导演伍迪·艾伦执导的电影《贾尼·斯基基》、莫扎特的歌剧《女人皆如此》，以及意大利作曲家多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中扮演角色；而在法国巴黎，两人也曾一起在法兰高·阿法奴的歌剧《大鼻子情圣》中作为对手来演出。
而在多明戈之前，同为世界三大男高音之一的歌唱家帕瓦罗蒂，某种程度上也将皮尔古收为自己的教子。帕瓦罗蒂很喜欢，也很尊敬皮尔古。他们后来成了很好的朋友。
对于帕瓦罗蒂对他的帮助，皮尔古是这样说的，“让我看到了另一个世界。我只要看着他，看他怎么准备，怎么说话，怎么走进一个房间就已足够了。”
世界十大歌剧之一 —— 浮士德
浮士德歌剧改编于德国国宝级作家歌德呕心沥血耗时60多年完成的史诗级巨作浮士德。浮士德与荷马史诗，但丁的神曲，莎士比亚的哈姆雷特并称为欧洲四大文学名著，被誉为人类精神进化的百科全书。
歌剧里的主人公浮士德，是一位声名赫赫的博士，上知天文下知地理，甚至还是通晓神学和法律，在学术方面的造诣完全可以slay全场。逐渐年老的浮士德却悲叹他的学问到头来只是一场空，既未体会生命的乐趣又孤独终老，于是两度想服毒自杀。
此时，魔鬼降临，受到诱惑的浮士德用灵魂与他交换，开启了世俗享乐的卑鄙旅程，变身年轻才俊，体验了一把“渣男”的感觉。成功勾引了善良美丽的玛格丽特，使其怀孕并抛弃了她，羞愧的玛格丽特杀了自己的婴孩而被世人唾弃。
导演大卫·麦克维卡爵士（Sir David McVicar）将歌剧定在了1870年代衰落且放荡的巴黎。在高耸的大教堂柱子和剧院的摇摇欲坠的舞台拱门之间，浮士德签下了那可怕的邪恶契约。场景重现了那些巴黎令人惊叹的标志性地标，色彩斑斓的歌舞表演，豪华的服装道具，卡尼尔宫的歌剧院和巴黎圣母院的风琴棚。
查尔斯·弗朗索瓦·古诺德
不仅如此，所有这些背后都隐藏着法国作曲家查尔斯·弗朗索瓦·古诺德（Charles-François Gounod）创作的惊人的音乐美感，其中包括著名的“士兵合唱”（Soldier’s Chorus），动人的“勒沃多尔”（Le veau d’or）和玛格丽特的美丽的“珠宝之歌”（Jewel Song）。
他写的旋律尽管在技术上非常复杂，听起来却简单而感性，优美而轻松。而早在1860年，古诺德的歌剧已经在欧洲各地演出。它是数十年来巴黎最常演出的歌剧，已被翻译成25种语言，并广受欢迎，以至于大都会歌剧院在1883年开业之时，浮士德是首演的歌剧。实际上，大都会博物馆有时被称为“浮士德建造的房屋”。
奢华的歌剧制作昂贵，这意味着今天的歌剧没有以前那么频繁了，但是它继续吸引着听众。就像查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）在谈到浮士德时说得那样：
“它影响了我，听起来像是我内心深处的悲哀回声。”
