《蜘蛛女之吻》是阿根廷当代著名后现代主义作家曼努埃尔·普伊格的第四部小说，这部小说获得了若干文学奖，也是他一生最具影响力的作品。在1976年发表后，几次再版，并被译成多种语言。不过因为涉及同性题材，这本书曾被列为十大禁书之一。
这部经典作品的魅力并不仅仅止于书本，同时还转化成了各种表现形式。歌舞剧《蜘蛛女之吻》亦不必说，自诞生之刻起便一炮而红，多年来经久不衰，早已成为百老汇的经典剧目之一。
而就在今年，由墨尔本剧院公司承办的新一代《蜘蛛女之吻》歌舞剧即将登陆墨尔本，全新的演绎方式将为您带来从未感受过的视听享受。
有人说拉美文学都是天生的好剧本，《蜘蛛女之吻》更是其中翘楚，文字的绚丽和情节的曲折并重，这样的先天条件也必定造就了这部音乐剧的不俗品质。
音乐剧以阿根廷首都布宜诺斯艾利斯监狱的一间牢房为背景，从两名被关押囚犯的视角阐述了当时那个时代的政治与社会问题。
剧情讲述了被关押在同一间牢房的同性恋者莫林纳（Molina）及政治犯瓦伦丁（Valentin）一起预谋越狱，最终成功逃脱的故事。因为同性恋罪名被关押的莫林纳时常幻想自己在电影明星奥罗拉（Aurora）的电影中表演，以逃避牢狱生活的折磨与痛苦。但他却害怕奥罗拉饰演的蜘蛛女，因为她的吻会令人致命。
心思细腻的莫林纳时常照顾自己的狱友瓦伦丁，并告诉他奥罗拉的故事，帮助他忘却痛苦。但这部老电影中包含的纳粹观点却让身为马克思主义信奉者的瓦伦丁明显不适，不过随着两人的相处，瓦伦丁渐渐理解了莫利纳的立场。由于瓦伦丁身份特殊，狱方暂停对他的拷打，改为用旁敲侧击的方式套取情报，而莫利纳也是他们计划中的一环，这段时间里，莫利纳同狱方周旋获得些许好处，并最终让自己离开了监狱，被释放前莫利纳借蜘蛛女的故事表白了心迹，同时也将自己推入危险的边缘。
故事以莫林纳和瓦伦丁两个人的对话为主线索，逐步展现出他们的内心世界，拨动了埋藏在他们意识深处的心弦，从一个侧面剖露了阿根廷社会的现实。《蜘蛛女之吻》因人思索的角度是独到而深刻的，他像我们揭示了现实中两种人不为人知的另一面，揭示出了新的可能：革命者是可以有个人情感的，而同性恋者也能成为英雄。
本部音乐剧由美国著名作曲家约翰·坎德尔（John Kander）与抒情诗人弗雷德·埃布（Fred Ebb）共同作词作曲，他们是百老汇历史上历时最长、最成功的创作伙伴之一；两人大胆、豪放的风格催生了一系列极受欢迎、具有煽动性及创造性的音乐剧，包括著名的《歌舞剧院》，《芝加哥》以及这部《蜘蛛女之吻》。其中《芝加哥》获得第75届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名以及第56届英国电影学院奖电影奖最佳原创音乐提名。
澳大利亚著名舞台剧演员卡罗琳·奥康纳（Caroline O’Connor）则在这部富有浓厚黑暗色彩的音乐剧中出演电影明星奥罗拉。卡罗琳曾出演过多部舞台音乐剧，拥有丰富的舞台表演经验。2001年，卡罗琳在奥斯卡获奖影片《红磨坊》中以探戈舞曲《空中的妮妮腿》引起了全世界的关注。2002年，她在芝加哥舒伯特剧院上演了她的百老汇处女作《维尔玛·凯利》，反响热烈。
著名舞蹈家安德鲁·霍尔斯沃思（Andrew Hallsworth）的编舞也使人回想起经典的音乐电影，合唱的声音与舞者的线条协调一致，两者巧妙地相互配合，立体地表现出了主人公种种神奇想象，同时动作优美的舞蹈也与黑暗监狱的血腥残酷形成了的强烈鲜明的对比。
音乐剧《蜘蛛女之吻》曾获得7项东尼奖的肯定，其中包括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳原著等重要奖项。
世界著名的剧评家Sheridan Morley 也指出：“冲突”是这部音乐剧的推动力，“当两个男人必须学会共同生存不然就死亡的时候，他们之间仅有的共同点就是“人性”，就是这一个普世价值让《蜘蛛女之吻》可以作为一本文学著作、一出剧、一部电影，甚至一出音乐剧。”
或许这就是《蜘蛛女之吻》能在百老汇上演904场演出的核心原因吧。如果您也想感受这部经典之作，就赶快点击阅读原文订票吧！
